For Heavy Metal We Will Die : MaNoWaR
HeAvY mEtAl Is My LiFe

plz

پنجشنبه 15 دی 1390 12:57 ب.ظ

نویسنده : ArMiN

سلام به همه دوستان عزیزم.اگه از بند های متال یا خواننده ها مطلب یا عکسی خواستید بگید که بزارم براتون.لطفا نظر هم بزارید دیگه....




دیدگاه ها : نظرات
آخرین ویرایش: پنجشنبه 25 اسفند 1390 05:07 ب.ظ

مطلب رمز دار : i don like this pic

یکشنبه 24 اردیبهشت 1391 12:00 ب.ظ

نویسنده : ArMiN
این مطلب رمزدار است، جهت مشاهده باید کلمه رمز این مطلب را وارد کنید.



دیدگاه ها : نظرات
آخرین ویرایش: - -

تاریخ تولد و سن اعضای اسلیپ نات

یکشنبه 24 اردیبهشت 1391 09:18 ق.ظ

نویسنده : ArMiN

#0Sid Wilson – 20th January 1978


#1Joey Jordison – 26th April 1975

#2Paul Grey – 8th April 1972

#3Chris Fehn – 24th Feb 1973

#4Jim Root – 2nd Oct 1971

#5Craig Jones – 11th Feb 1972

#6Shawn Crahan – 24th Sept 1969

#7Mick Thompson – 3rd Nov 1973

#8Corey Taylor – 8th Dec 1973

به قولی دیگر الآن :

0# سید ویلسون : 33 ساله

#1 جویی جوردیسون : 36 ساله

#2 پاول : در سن 38 سالگی فوت کرد (سال 2010)

#3 کریس فهن: 38 ساله

#4 جیمز روت : 40 ساله

#5 کریج جونز : 39 ساله

#6 شان کراهان: 42 ساله

#7 میک تومیسون و #8 کوری تیلور : 38 ساله

منبع:www.maggots.mihanblog.com




دیدگاه ها : نظرات
آخرین ویرایش: - -

Daron Malakian

جمعه 22 اردیبهشت 1391 08:38 ق.ظ

نویسنده : ArMiN
نام کامل : Daron V. Malakian
تاریخ تولد : ۱۸ ژوئیهٔ ۱۹۷۵ ‏(۳۵ سال)
محل تولد : هالیوود، کالیفرنیا، ایالات متحده آمریکا
محل زندگی : گلندل، کالیفرنیا
قد : ۱۷۱ سانتی متر
وضعیت تاهل : مجرد
ملیت : آمریکایی (ایرانی الاصل)
حرفه : گیتاریست، آهنگ ساز، شاعر، خواننده (سیستم آو ا داون)

پدر او نقاش و مادر او استاد مجسمه سازی در یکی از کالج‌های عراق بوده است. مدتی در عراق زندگی می‌کرده و به گفتهٔ خودش بستگانی در ایران و عراق دارد.عاشق مجسمه‌ها و فرش‌های ایرانی است. گروه شخصی او “Scars on Broadway” نام دارد. دارون چهار بار به عنوان بهترین گیتاریست سال انتخاب شده و اکنون در ردهٔ سی‌ام بهترین گیتاریست‌های تاریخ قرار دارد. دارون در سن دوازده سالگی شروع به نواختن گیتار می‌کند و پس از یک سال و نیم آموختن این ساز را به پایان می‌رساند.

منبع:www.maggots.mihanblog.com



دیدگاه ها : نظرات
آخرین ویرایش: یکشنبه 24 اردیبهشت 1391 09:29 ق.ظ

CoReY TaYlOr #8

شنبه 9 اردیبهشت 1391 05:06 ب.ظ

نویسنده : ArMiN

کوری تیلور

کوری تیلور
کوری تیلور در حال اجرا در اسلیپ نات
کوری تیلور در حال اجرا در اسلیپ نات
اطلاعات هنرمند
نام اصلی کوری تاد تیلور
نام مستعار #8، دهان بزرگ عظیم ،
زادروز ۸ دسامبر ۱۹۷۳(۱۹۷۳-12-0۸) ‏(۳۸ سال)
اهل کشور دی موین، آیووا، آمریکا
سبک‌ها هوی متال، نو متال، آلترناتیو متال
ساز(ها) گیتار، باس، کیبورد، پیانو
مدت کار ۱۹۹۲ تاکنون
عضو گروه اسلیپ‌نات، استون ساور
وب‌گاه corey taylor

کوری تاد تیلور (متولد ۸ دسامبر ۱۹۷۳) که معمولاً با شماره ۸ نیز شناخته می‌شود نوازنده موسیقی و خواننده آمریکایی است که بیشتر به‌عنوان خوانندهٔ اسلیپ‌نات و گروه هارد راک استون ساور شناخته شده‌است. کوری نزد مادر مجردش بزرگ شد. بعد از اینکه مادربزرگش راک کلاسیک را به او معرفی کرد، علاقه خاصی نسبت به آن پیدا کرد. تیلور برای اولین بار پدرش را در ۲۸مارس سال ۲۰۰۵ ملاقات کرد و روابط صمیمانه‌ای بین آنها شکل گرفت. او از همسر اولش جدا شده و هم اکنون با همسر جدیدش و دو فرزندش زندگی می‌کند.

کوری تیلور از اعضای پایه گذار گروه استون ساور است و تا به حال سه آلبوم استودیویی با گروهش منتشر کرده است. در سال ۱۹۹۷ به گروه اسلیپ‌نات پیوست و جایگزین خواننده اصلی آنها یعنی اندرس کولسفنی شد و تا به حال چهار آلبوم با این گروه منتشر کرده است. او داعماً در حال جابجایی بین گروه‌هایش است. او همچنین با گروه‌های دیگری از جمله جانک بیر کیدنپ بند، آپوکالیپتیکا، آنتراکس، سول‌فلای و اونجد سون‌فولد همکاری داشته است. کوری در سبک‌های مختلف می‌نویسد و می‌خواند. او در بین ۱۰۰خواننده برتر متال در هیت پریدر، مقام ۸۶ رو به خود اختصاص داده است.

زندگی شخصی

کوری تیلور، اولین فرزند از سه فرزند خانواده، در ۲۸دسامبر ۱۹۷۳ در دی موین، آیووا متولد شد. او با دایی‌اش جرج رابسون زندگی می‌کرد درحالی که کوری در اصل نزد مادرش در واترلو، آیووا بزرگ شد، جایی که کوری آن را "سوراخی در زمین با ساختمان ها در اطرافش" توصیف می‌کند. در ۱۹۷۹، کوری و مادرش سریال علمی تخیلی باک راجرز در قرن ۲۵ را می‌دید. قبل از این سریال هم در ۱۹۷۸، پیش پرده‌ای از فیلم ترسناک هالووین نمایش داده شد که تیلور گفته " بعضی از احساسات اسلیپ‌نات را (در او) به وجود آورد". زمانی که هالووین، ماسک‌ها و فضای وحشت را به کوری معرفی کرد، مادربزرگش نیز با آهنگ‌های اواخر دهه پنجاه تا هفتاد الویس پریسلی، موسیقی راک را به او معرفی کرد. او در دوران جوانی شروع به گوش دادن به کارهای آغازین بلک سبث کرد.


کوری تیلور بدون ماسک

کوری به همراه مادر و خواهرش در یک خانه قدیمی مخروبه زندگی می‌کرد که در پاییز شبیه تصاویر آلبوم‌های بلک سبث می‌شد. در پانزده سالگی رو به اعتیاد مواد آورد و حتی دو بار با کوکایین اوردوز کرد. در این زمان کوری در واترلو زندگی می‌کرد که بعدها خواست روی پای خود زندگی کند که این داستان در تریلی مادربزرگش در اوهایو خاتمه یافت. او سرپرتی کوری را بر عهده گرفت و شروع به سروسامان دادن به وضع او با سازهای موسیقی شد. کوری در هجده سالگی مادربزرگش را ترک کرد و به مکان‌های مختلفی رفت، از جمله دی موین، جایی که معمولاً به آنجا می‌رفت. کوری پدرش را بار اول در بزرگسالی دید و هم اکنون روابط صمیمی‌ای با یکدیگر دارند. در ۱۷سپتامبر ۲۰۰۲ اسکارلت استون، نامزد کوری، پسری به اسم گریفن پارکر به دنیا آورد. کوری دختری نیز به اسم انجی دارد که از یک رابطه دیگر او در ۱۹۹۲ متولد شد. کوری و استون در ۱۱مارس ۲۰۰۴ ازدواج کردند و سه سال بعد از هم جدا شدند. او در ۱۳ نوامبر ۲۰۰۹ با استفانی لابی ازدواج کرد. کوری همچنین اعتیاد به الکل نیز داشت که همسر سابقش به او کمک کرد و از خودکشی او جلوگیری کرد. او در MTV گفت که می‌خواسته از طبقه هشتم خودش را به پایین پرت کند که "[اسکارلت] جلوی منو گرفت". اسکارلت به او گفت که باید از مستی در بیاید وگرنه از او طلاق خواهد گرفت. قبل از آغاز به ضبط آلبوم Come what(ever)may استون ساور، کوری دست از الکل کشید. در سال ۲۰۰۹ به همراه اسکات لن از آنتراکس میزبان Kerrang! Awards شد. در سال بعد هم آنها دوباری میزبان این برنامه شدند و این بار بود که کوری جایزه‌ای را برای پل گری اختصاص داد که به دلیل مصرف سؤ و تصادفی مورفین و بیماری قلبی جان خود را از دست داده بود. در سپتامبر ۲۰۱۰ کوری اعلام کرد که کتابش با نام "هفت گناه کبیره" در جولای ۲۰۱۱ منتشر خواهد شد.

اسلیپ‌نات

در آیووا، جویی جوردیسون، شاون کراهان و میک تامسون، از او خواستند که به اسلیپ‌نات بپیوندد. او به یکی از تمرین‌های آنها رفت و برای آنها خواند. آنها از او خواستند که به‌خاطر شیوه خوانندگی ملودیکش به گروه ملحق شود. وقتی که کوری خواننده اصلی گروه شد، اندرس کولسفنی، خواننده پیشین گروه به در پست پرکاشنیست و هم‌خوان قرار گرفت که به دلیل نارضایتی، گروه را ترک کرد. از آنجایی که کوری احساس کرد در اسلیپ‌نات جای پیشرفت بیشتری دارد، موقتاً استون ساور را ترک کرد. اولین اجرای کوری با اسلیپ‌نات در سال ۱۹۹۷ بود که به گفته‌ی اعضای گروه، خوب پیش نرفت. در اولین اجرا، کوری ماسکی بر صورت نداشت، هرچند در اجرای بعد، ماسکی بر صورت گذاشت که شباهتی به ماسک آلبوم اول آنها داشت. هم‌اکنون، یکی از ماسک‌های دردلاک کوری، مطعلق به دومینیک هاوارد، درامر گروه میوس است. شایعه است که هاوارد، در کنسرتی که میوس و اسلیپ‌نات با هم در متال‌فست داشتند، ماسک را دزدیده است، اما در اصل هدیه‌ای از یک طرفدارانش بوده است.


کوری تیلور در حال اجرا با ماسک قدیمی در ۲۰۰۵

کوری از دومین آلبوم دمو، به عنوان خواننده شروع به ضبط با گروه کرد و اولین آلبوم گروه به اسم اسلیپ‌نات در کالیفرنیا ضبط و در ایالت منتشر شد که بالاترین امتیاز را در تاپ هیت‌سیکر چارت و ۲پلاتینیوم در آمریکا گرفت، همچنین در ۲۰۰۶، در کتاب ۱۰۰۱ آهنگی که قبل از مرگ باید گوش داد، ثبت شد. کوری به دلیل ترانه Purity متهم به نقض قانون حق نشر شد. کوری در سال ۲۰۰۱ شروع به ضبط آلبوم دوم گروه کرد که مقام اول چارت آلبوم‌های انگلیس و مقام سوم بیلبورد۲۰۰ رو به خود اختصاص داد. کوری در نوشتن ترانه‌های آلبوم Vol. 3: The Subliminal Verses سعی کرد گونه‌ای عمل کند که به یک حال و هوای خاص اشاره نداشته باشد، همین آلبوم مقام دوم بیلبورد۲۰۰ را برنده شد.All Hope is Gone تنها آلبوم گروه است که مقام اول بیلبورد۲۰۰ را گرفته است.




دیدگاه ها : نظرات
آخرین ویرایش: - -

James Alan Hetfield

شنبه 9 اردیبهشت 1391 05:04 ب.ظ

نویسنده : ArMiN

جیمز هتفیلد

جیمز هتفیلد
جیمز هتفیلد در حال اجرای کنسرت در سال ۲۰۰۸
جیمز هتفیلد در حال اجرای کنسرت در سال ۲۰۰۸
اطلاعات هنرمند
زادروز ۳ اوت ۱۹۶۳ (۴۸ سال)
اهل کشور آمریکایی
سبک‌ها هوی متال، ترش متال، هارد راک
کار(ها) ترانه سرا، گیتاریست، خواننده
مدت کار از ۱۹۷۸ تاکنون
وب‌گاه http://www.metallica.com

جیمز آلن هتفیلد (به انگلیسی: James Alan Hetfield) ترانه‌سرای اصلی، گیتارنواز و یکی از بنیانگذاران گروه هوی متال متالیکا است.


زندگی 

جیمز هتفیلد در ۳ اوت ۱۹۶۳ در شهر دونی درمنطقه لوس آنجلس در ایالت کالیفرنیا به دنیا آمد. جیمز ۹ ساله بود که اولین آموزش‌های ساز پیانو را آموخت. او سپس شروع به نواختن درامِ برادرش دیوید کرد و سرانجام در ۱۴ سالگی شروع به نواختن گیتار کرد.

زندگی سخت 

از آنجا که پدر و مادر او ویرجیل و سینتیا از پیروان و هواخواهان تعصبی فرقه مسیحیان پروتستان بودند، از این رو، بیشتر دوران جوانی او تحت الشعاع مذهب قرار گرفت. آنها بنا براعتقاداتشان به شدت مخالف مصرف دارو و یا هر گونه کمک پزشکی بودند و ازاعتقاد خود دست نکشیدند تا زمانی که درگذشت مادر او بر اثر بیماری سرطان در شرف وقوع بود[۱][پیوند مرده].

مرگ مادر جیمز و متعاقباً رابطه آشفتهٔ او با مذهب، هر دو مسایلی هستند که همواره موضوع اصلی برخی از اشعارگروه متالیکا بوده‌اند (ترانه‌های Mama Said و The God That Failed درمورد مادر و پدر جیمز و ترانه Until It Sleeps درمورد بیماری سرطان است که موجب مرگ هردوی آنها شد).

زندگی شخصی

وقتی که او مشغول نوشتن، خواندن یا نواختن موسیقی نیست از فعالیت‌های متنوعی مانند شکار، اسنوبورد، اسکیت بورد، جت اسکی، اسکیت، کار کردن در گاراژ شخصی‌اش بر روی ماشین‌ها و موتورها، تماشا کردن بازی تیم فوتبال محبوبش یعنی اوکلند رایدرز و رفتن به برنامه hot-rod لذت میبرد.[۲]

او همچنین به جمع اوری گیتار و کار کردن بر روی ماشینهای کلاسیک علاقه مند است.از جمله ماشین‌های محبوب وی میتوان به یک شورلت نوا مدل ۷۴ اشاره کرد که وی آن را تعمیر کرده است.

او شورلت کامارو مدل ۱۹۶۷ خود را برای فروش در سایت ای بی(eBay) قرار داد.[۳] این ماشین در ساخت نماهنگ I Disappear بکار گرفته شده بود. سال‌ها بعد جیمز این ماشین را به کافه هارد راک هدیه کرد که این موضوع در فیلم گنجینه هارد راک نشان داده شده.

او همچنین بر روی بدنش خالکوبی هایی را دارد که ناشنگر دین مسیحیت او میباشد. از جمله آنها میتوان به صلیب و یک مسیح بر روی بازوی راستش اشاره کرد.

گذشته از این فعالیت‌ها، هتفیلد اعلام کرد اوقات شادی را صرف همراهی با همسرش فرانسیسکا و سه فرزندش[۲] : کالی (۱۳ ژوئن ۱۹۹۸)، کاستور (۱۸ مه ۲۰۰۰)، و مارسلا (۱۷ ژانویه ۲۰۰۲) میکند.هتفیلد با همسرش فرانسیسکا تومازی در ۱۷ آگوست ۱۹۹۷ ازدواج کرد.

جستارهای وابسته




دیدگاه ها : نظرات
آخرین ویرایش: شنبه 9 اردیبهشت 1391 05:10 ب.ظ

MeTaLLiCa part 2

شنبه 9 اردیبهشت 1391 05:02 ب.ظ

نویسنده : ArMiN

لولو و آینده (تاکنون-۲۰۱۱)

در نوامبر ۲۰۱۰، لارس اولریش در مصاحبه‌ای اعلام کرد که در مارچ یا آپریل به استودیو برمی گردند تا بر روی آلبوم جدیدشان کار کنند. رابرت تروهیو نیز در مصاحبه‌ای به همکاری مجدد متالیکا با روبین اشاره کرد.

در ۹ نوامبر ۲۰۱۰ متالیکا اعلام کرد که به عنوان گروه اصلی شب ۲۵ سپتامبر ۲۰۱۱ در فستیوال راک این ریو در ریو د ژانریو شرکت خواهد کرد. همچنین این گروه به همراه «چهار بزرگ» موسیقی ترش متال در انگلستان، آمریکا و سوئد اجرا خواهند داشت.

در ۱۵ ژوئن ۲۰۱۱ متالیکا اعلام کرد که جلسه‌های ضبط آهنگ‌ها به همراه نوازنده و خواننده لو رید به پایان رسیده‌است. همکاری چند ماهه آن‌ها به ساختن ۱۰ ترانه جدید در قالب آلبومی به نام لولو انجامید که در ۳۱ اکتبر ۲۰۱۱ منتشر شد.

اعضا 

اعضای کنونی

اعضای پیشین

خط زمان 

آلبوم‌ها

آلبوم‌های استودیوای 




دیدگاه ها : نظرات
آخرین ویرایش: - -

MeTaLLiCa part 1

شنبه 9 اردیبهشت 1391 04:56 ب.ظ

نویسنده : ArMiN

متالیکا

متالیکا
Metallica at The O2 Arena London 2008.jpg















متالیکا (به انگلیسی: Metallica) یک گروه موسیقی هوی متال آمریکایی است که در سال ۱۹۸۱ در شهر لس آنجلس فعالیت خود را آغاز کرد و سپس در سال ۱۹۸۳ اولین آلبومش با نام همه‏‌شان را بکش منتشر شد. متالیکا تا کنون ۹ آلبوم استودیویی، ۳ آلبوم زنده، ۵ کار اضافه (Extended Play)،‏ ۲۴ نماهنگ و ۴۵ تک‌آهنگ منتشر کرده‌است. این گروه ۹ بار برنده جایزه گرمی شده‌است و ۵ تا از آلبوم‌هایش به‌طور پی‌در‌پی در «رنکینگ بیلبورد ۲۰۰» از شماره یک کار خود را شروع کرده‌است که این یک رکورد محسوب می‌شود. آلبوم سال ۱۹۹۱ آن‌ها، متالیکا، بیش از ۱۵ میلیون نسخه در ایالات متحده و ۲۲ میلیون در سرار جهان فروش داشته که آن را ۲۵امین آلبوم پرفروش آمریکا ساخته‌است. گروه با انتشار آلبوم آهنربای مرگ به فروش کلی ۱۰۰ میلیون نسخه در جهان رسید.


پیشینه 

سال‌های اولیه

در ۲۸ اکتبر سال ۱۹۸۱ لارس اولریش نوازنده درام به جیمز هتفیلد نوازنده گیتار و خواننده پیشنهادی می‌کند که جیمز نمی‌تواند آن را رد کند: «من برای گروهم، بر روی آلبوم جدید اسلیگل جایی برای یک آهنگ دارم».


لوگوی سنتی متالیکا

حقیقت این است که لارس تا آن زمان گروهی نداشت ولی آن روز، هنگامی که جیمز به او پیوست این گروه دیگر شکل گرفته بود. آن دو اولین آهنگ را با یک دستگاه ارزان قیمت ضبط کردند درحالیکه جیمز وظیفه خواندن و نواختن گیتار ریتم و بیس را به عهده گرفت، لارس نواختن درام را به عهده گرفت و به تنظیمات موسیقی کمک کرد و نقش گرداننده را داشت. سرانجام ران مکگاونی برای نواختن گیتار بیس به گروه پیوست و دیو ماستین وظیفه نواختن گیتار را اتخاذ کرد. گروه اسم خودمانی متالیکا به معنی «یورش متال جوان» را انتخاب کرد و شروع به اجرای برنامه در شهر لس آنجلس کرد و در گشایش کنسرت گروه‌هایی چون ساکسون قطعاتی اجرا می‌کرد. آنها سرانجام دمویی تمام عیار به نام «تا شلاق هست زندگی نیست» را ضبط کردند. این دمو در داخل و خارج توسط لارس و دوستان خرید و فروش‌کننده نوارهای متالش پخش شد. «تا شلاق هست زندگی نیست» توجه جمعیت زیر‌زمینی متال را برانگیخت و گروه علاقه‌مندانی خصوصا در سانفرانسیسکو و نیویورک پیدا کرد. سپس دو برنامه در سانفرانسیسکو اجرا کردند و گروه تماشاچیان آنجا را از تماشاچیان «آنجایند که دیده شوند» در لس آنجلس، دوستانه‌تر یافت. آنجا همچنین توجه گروه خوب و آینده‌دار تروما خصوصا نوازنده گیتار بیس آن‌ها یعنی کلیف برتون را جلب کردند. سرانجام متالیکا به شمال ایالت نقل مکان کرد و کلیف به گروه پیوست.

در نیویورک یک نسخه از «تا شلاق هست زندگی نیست» به صفحه‌فروشی جان زازولا که به درستی بهشت متال نام داشت راه یافت. زازولا به سرعت متالیکا را استخدام کرد تا به شرق بیایند و چند برنامه اجرا و یک آلبوم ضبط کنند. گروه به نیویورک رفت، تنها برای اینکه به اطلاع گرداننده و تولیدکننده خود برسانند که: «نوازنده گیتار لید ما باید برود». رادی مارک ویتاکر گیتاریست گروهی را در سانفرانسیسکو پیشنهاد کرد و در اول آوریل ۱۹۸۳ کرک همت به متالیکا پیوست.

(۱۹۸۴-۱۹۸۳) سوار بر آذرخش و همه‏‌شان را بکش

آلبوم اول متالیکا همه‌شان را بُکُش در اواخر ۱۹۸۳ انتشار یافت. به‌دنبال انتشار «همه‌شان را بکش» گروه به اجرای کنسرت در شهرهای مختلف پرداخت. در سال ۱۹۸۴ آلبوم دوم با نام سوار بر آذرخش ضبط و منتشر شد. این آلبوم در‌حالیکه لحن معترضانه همه‌شان را بکش را حفظ کرده بود، هم از لحاظ موسیقی و هم از لحاظ مفاهیم شعری از آلبوم اول پخته تر بود. قابل توجه‌ترین آهنگ از میان ۸ ترانه سوار بر آذرخش، ترانه چهارم یعنی محو شدن در تاریکی بود. این آهنگ که الهام گرفته از دزدی وسایل گروه در اوایل همان سال در بستون بود، به شکل نسبتاً ژرفی به موضوع شکست و ناکامی می‌پردازد. ترانه‌های دیگر از «سفینه عشق اچ‌پی» و فیلم «ده فرمان» الهام گرفته شده‌اند. گروه قرار داد دیگری با موسسه بزاگ مدیریت «کیو-پرایم» و درست بعد از آن با شرکت معروف ضبط الکترا بست.

(۱۹۸۴-۱۹۸۶) استاد خیمه‌شب‌بازی

در سال ۱۹۸۶ آلبوم سوم متالیکا «استاد خیمه‌شب‌بازی» انتشار یافت و گروه به‌همراه آزی آزبورن به اجرای تور پرداخت. متالیکا به بلندی‌های تازه می‌رسید. آلبوم جدید به رتبه ۲۹ دست‌یافت و از حضور ۷۲ هفته‌ای در جدول پر‌فروش‌های آمریکا لذت برد. هنگامی که بازوی جیمز در ورزش اسکیت بورد شکست، گروه با افت کوچکی مواجه شد. جان مارشال تا بهبودی جیمز به گروه پیوست. با تور آزی کل گروه به اروپا رفت و تدارک سفری مخاطره‌انگیز به خاور دور را دید. همه امیدوار بودند جیمز بتواند وظیفه خود را در نواختن گیتار به عهده گیرد ولی در اولین برنامه اروپایی مارشال به‌جای جیمز گیتار نواخت.


تصویر یادبود برتون در سوئد

مرگ کلیف برتون و ورود جیسون نیوستد

جیمز در ۲۶ سپتامبر ۱۹۸۶ برای انجام وظایف خود دوباره به گروه پیوست.امااین آخرین باری بود که گروه با کلیف برنامه اجرا کرد. صبح روز بعد اتوبوس حامل اعضای گروه که به سمت سویًد می رفت بر روی یخ لیز خورد و کلیف که نزدیک پنجره بر روی تخت خواب بود در اثر این اتفاق به بیرون پرتاب شد و اتوبوس بر روی او افتاد. جیمز در آن لحظه از شدت عصبانیت می خواست راننده را بکشد ولی بقیه اعضا مانع این اتفاق شدند. کلیف علاوه بر نوازندگی بیس، برای گروه مثل معلم و مربی نیز بود.او فرزانگی موسیقیایی و نگرش «خودت باش» را در اختیار گروه می‌گذاشت. مدتی پس از مرگ کلیف اعضا می خواستند گروه را منحل کنند اما آنها روزی به هم گفتند که اگر کلیف بود از آنها می خواست که ادامه دهند؛ جیسون نیوستد از میان ۴۵ درخواست‌کننده برای عضویت در متالیکا انتخاب شد. علت این انتخاب توانایی‌های او و داشتن عادت‌های مشابه با گروه بود. تصمیم بر این گرفته شد که مجدداً به حال و هوای تور باز گردند تا هم نوازندهٔ بیس جدید را با امور آشنا کنند هم سرپوشی بر غم از دست دادن کلیف بگذارند. گروه به بهانه معرفی جیسون صفحه‌ای از کلیه آهنگ‌های ضبط‌شده منتشر کرد. صفحه با نام «بازدیدی دوباره-دوباره از روزهای گاراژ» منتشر شد که به نظر دنبالهٔ «باز‌دیدی دوباره از روزهای گاراژ» است که در سال ۱۹۸۴ به‌صورت «طرف دوم» منتشر شده بود.


(۱۹۹۰-۱۹۸۸) … و عدالت برای همه

وقتی جیسون جای ثابتی در گروه به‌دست‌آورد، گروه برای ضبط آلبوم چهارم خود ... و عدالت برای همه آماده شد. «… و عدالت برای همه» که در اوت ۱۹۸۸ منتشر شد، در رده‌بندی پرفروشهای آمریکا به رتبه ۶ دست یافت و نامزد جایزه «گرمی» برای بهترین گروه «متال/هارد راک» شد. گروه دوباره به اجرای تورهای گسترده‌ای در کشورهای مختلف پرداخت. دو ترانهٔ آلبوم «عدالت» به‌طور مستقل در آمریکا منتشر شد و گروه برای ترانه تنها جراتِ ساختِ اولین ترانهٔ ویدیویی را به خود داد و سرانجام برای اجرای مستقل «تنها» به جایزه گرمی دست یافت.

(۱۹۹۳-۱۹۹۰) آلبوم سیاه 

در سال ۱۹۹۱ گروه آلبومی با نام خود، با عنوان متالیکا منتشر کرد که به آلبوم سیاه هم شناخته میشود. این آلبوم که با تولید‌کنندگی باب راک منتشر شد نسبت به آلبوم‌های قبلی کاری تازه بود. آهنگ‌ها کوتاه‌تر و نواها پُر‌تر، عمیق‌تر و با یکنواختی کمتر بودند.

«آلبوم سیاه» خیلی زود توانست در نقاط مختلف جهان رتبه اول را کسب کند و هفته‌ها در صدر بماند. چندین ترانه از این آلبوم به‌طور مستقل یا ترانه ویدیویی منتشر شد. این آلبوم موفق‌ترین آلبوم متالیکا تا به امروز است. گروه جایزه‌های متعددی از جمله یک گِرَمی برای خود آلبوم و چندین جایزه «ام-تیوی» و «جایزه موسیقی آمریکا» را به خود اختصاص داد. گروه تورهای بسیاری گذاشت، به تنهایی در توری موسوم به «شامگاهی با متالیکا» با گروه گانز ان روزز و یا در فستیوال‌های متعدد به اجرای برنامه پرداخت. متالیکا آلبوم سیاه و همچنین ترانه‌های دیگر را به میان مردم برد.

(۱۹۹۹-۱۹۹۴) بارگذاری، بازبارگذاری، گاراژ، اِس اَند اِم

ینج سال طول کشید که آلبوم بعدی متالیکا منتشر شد. آلبومی با نام بارگذاری که طولانی‌ترین آلبوم متالیکا تا آن زمان بود. این آلبوم شامل ۱۴ آهنگ بود و تمامی ظرفیت موجود بر روی سی‌دی را پر کرد. این آلبوم و نیز آلبوم بعدی بازبارگذاری که در سال ۹۷ منتشر شد، تولیدکنندگان مشترک داشتند و هر دو آلبوم با هم نوشته و تقریباً هم‌زمان ضبط شد و ادامه‌دهنده راهی بود که با «آلبوم سیاه» آغاز شد. از لحاظ موسیقی پر محتوا و کوبنده، ترانه‌ها رها، قدرتمند و التقاطی بودند، منصفانه نیست اگر بگوییم متالیکا تغییر زیادی کرد؛ چراکه گروه همان گروهی است که «همه‌شان را بکش» و «…و عدالت برای همه» را ضبط کرده ولی دوقلوهای لود، متالیکایی را نشان می‌دهد که دوران «فقط نگرش، فقط سرعت» را پشت سر گذاشته و به نگرش «خودت باش» بازگشته‌است.

با به پایان رسیدن تورهای پی در پی «لود» و «ریلود» و احتمالاً پایان این مرحله از متالیکا کاملاً طبیعی است که گروه تا حدی درون‌نگر شود. درحالیکه آلبوم‌های لود از لحاظ شعر بخش قابل توجهی از آنچه را که در درون ماست، به شکلی عاطفی و ناخداگاه منتشر می‌کرد، اما زمان آن می‌رسید که به درون آنچه که این گروه را ساخته بود نگریسته شود.

هیچ بازتابی بهتر از تاثیراتش، متالیکا را، متالیکا نمی‌سازد. مانند ۱۹۸۱ که آغاز به کار کردند و ۱۹۸۴ با «بازدید دوباره از گاراژ» و «بازدیدی دوباره-دوباره از گاراژ » در ۱۹۸۷، گروه به گاراژ بازگشت؛ متالیکا همواره گروه گاراژی بوده و هست. خواه در زیر‌‌زمین کرک یا رستوران جیسون یا در دخمه لارس و خواه بر روی صحنه و مقابل ۵۰۰۰۰ تماشاچی، متالیکا همیشه همان ترانه یا ردیف را می‌نوازد که جایی در کنار جاده می‌نوازد، که جایی در کنار جاده، آن‌ها را یاری کرده بود.

گروه تا به حال دو پروژه «گاراژی» به صورت «طرف دوم» منتشر کرده و در حقیقت پروژه‌های «روزهای گاراژ» چنان قابل جمع‌آوری و کمیاب شده‌اند که نسخه نه چندان خوب آن‌ها با قیمت‌های سرسام‌آور به فروش می‌رسد. گروه ۱۱ ترانه جدید را انتخاب کرده و سومین پروژه «گاراژی» خود را باز هم با همراهی باب راک ضبط کرد. آلبوم به درستی «گاراژ الحاقی» نام گرفت چرا که تمام ترانه‌های گاراژی قبلی را همراه با ۱۱ ترانهٔ جدید در خود داشت.

متالیکا به‌همراهی ارکستر سانفرانسیسکو در سال ۱۹۹۹ آلبوم زنده اِس اَند اِم را به رهبری مایکل کیمن منتشر کرد. آلبوم به سرعت در مکان دوم جدول‌ها جای گرفت.

مناقشه با نپستر (۲۰۰۱-۲۰۰۰) 

در سال ۲۰۰۰ گروه سایت «نپستر» (یک سرویس فایل اشتراکی اینترنتی را که به اعضا اجازه می‌داد از کامپیترهای یکدیگر موسیقی دانلود کنند)، به علت نقض قانون حق تاًلیف به دادگاه کشاند. اما چندی بعد شکایت خود را پس گرفت – شاید بیشتر به‌خاطر تاثیر بدی که بر جای گذاشته بود.ترانه «ناپدید می‌شوم» که برای موسیقی فیلم «ماموریت غیر ممکن ۲» نوشته شده بود یکی از ترانه‌های این دوره است. در ژانویه سال ۲۰۰۱ جیسون نیوستد اعلام کرد که از گروه کناره‌گیری کرده‌است و در آوریل همان سال، هتفیلد ESPN است. درست بعد از شرکت در جوایز آلریک و همت به استودیو رفتند تا کار بر آلبوم بعدی را آغاز کنند و هتفیلد مسئولیت گیتار بیس را به عهده گرفت. اما در اول آگوست تمامی برنامه‌های ضبط و دیگر برنامه‌های گروه قطع شد و جیمز هتفیلد برای ترک اعتیاد خود به الکل، به مرکز ترک اعتیاد مراجعه کرد.


رابرت تروهیلو

خشم مقدس (۲۰۰۵-۲۰۰۳) 

پس از بهبودی جیمز هتفیلد، «باب راک» جای خالی «نیوستد» را در جلسه‌های ضبط آلبوم پر می‌کند و درنتیجه گروه پس از ۳ سال آلبوم جدید خود را به بازار عرضه کرد. اسم آلبومخشم مقدس می‌باشد که دارای نقد‌های دوگانه بوده و آلبومی قابل بحث است. این آلبوم از ۱۱ ترانه تشکیل شده‌است و برای اولین بار در تاریخ هنری متالیکا دارای گیتار سولو نمی‌باشد.

ورود رابرت تروهیلو

در تاریخ ۲۴ فوریه ۲۰۰۳ رابرت تروهیو رسما به عنوان نوازنده گیتار بیس جدید متالیکا معرفی می‌شود و به همراه گروه در تور دیوانه‌وار عصبانی از دنیا آغاز به کار می‌کند.


هتفیلد و همت در حال اجرا، لندن (۲۰۰۸)

آهنربای مرگ (۲۰۱۰-۲۰۰۶) 

در سال ۲۰۰۸ و پس از ۵ سال متالیکا آلبوم آهنربای مرگ را با تهیه‌کنندهٔ جدیدشان ریک روبین منتشر کرد که اولین آلبوم آن‌ها است که به‌همراه رابرت تروهیو ضبط می‌شود و پنجمین آلبوم که در صدر جدول پر‌فروشترین‌ها قرار می‌گیرد، که این خود رکوردی به حساب می آید. متالیکا با این آلبوم بازگشت به ریشه خود یعنی ترش متال کرده‌است و با آهنگ‌های طولانی و سولوهای خشن و ریتم تند به موسیقی سال‌های دهه ۸۰ میلادی خود برگشته‌است. در سال ۲۰۰۹ متالیکا رسما وارد تالار مشاهیر راک اند رول شد و پس از آن در تور کنسرت تبلیغاتی آلبوم جدیدشان به نام تور مغناطیسگر دنیا (World Magnetic Tour) شرکت کردند.

متالیکا برای اولین بار به همراه اسلیر، مگادث و انترکس در قالب سری فتیوال سونیسفیر در بلغارستان و رومانی و ترکیه شرکت کرد.

پس از گذشتن بیش از دو سال در تاریخ ۲۱ نوامبر ۲۰۱۰ در ملبورن استرالیا تور مغناطیسگر دنیا به پایان رسید.




دیدگاه ها : نظرات
آخرین ویرایش: - -

مطلب رمز دار : my pic 2

جمعه 8 اردیبهشت 1391 05:30 ب.ظ

نویسنده : ArMiN
این مطلب رمزدار است، جهت مشاهده باید کلمه رمز این مطلب را وارد کنید.



دیدگاه ها : نظرات
آخرین ویرایش: - -

مطلب رمز دار : my pic

جمعه 8 اردیبهشت 1391 05:16 ب.ظ

نویسنده : ArMiN
این مطلب رمزدار است، جهت مشاهده باید کلمه رمز این مطلب را وارد کنید.



دیدگاه ها : نظرات
آخرین ویرایش: - -

slipknot part 2

سه شنبه 22 فروردین 1391 11:18 ق.ظ

نویسنده : ArMiN

استخوان‌بندی آهنگ‌ها ساده هستند و اغلب محدود به دو نت در هر Riff (قطعه‌ای که همینطور در حال تکرارشدن است) می شود. اما برعکس، پشتیبانانِ Slipknot می‌گویند که اکثریت موسیقی آنها فاقد ترکیبات شعری بر پایه رپ می‌باشد گرچه تاثیرات رپ در بعضی از اولین کارهای ان‌ها مشهود است. اضافه بر این بیشتر تنظیمات آلات موسیقیه آن‌ها از نوع nu metal نیست.

با انتشار اخرین آلبوم، " Vol. 3: The Subliminal Verses"، طرفداران احساس کردند که بااضافه‌شدن تک نوازی ها، بحث در مورد سبک گروه، آرام شود. اگرچه گفته می‌شه این یک تغییر هشیارانه برای ادامه موفقیت تجاری گروه بوده است. سبک خواندن وVocals گروه بیشتر به Hardcore نزدیکه تا Metal. به نظر بعضی‌ها، اضافه‌کردن تک نوازی ها در آلبومِ اخر بعلت تعویض تهیه‌کننده می‌باشد چون تک نوازی ها در کارهای اولیه Slipknot خیلی کم بودند. اما بحث و مناظره در این مورد ادامه دارد.

بعضی از مخالفان، Slipknot را به صادق نبودن و بی‌ریا نبودن در موسیقی‌، اجراهای خشن در صحنه، جیغ‌کشیدن فقط برای فروش بیشتر آلبوم‌ها و نه بخاطراینکه اونا مخالف دنیا هستند متهم می کنند. یک مخالف می‌گوید: «Slipknot مثل خواهر کوچولو دوست دارد جیغ بکشد، جیغی که بلند و خشن و در عین‌حال رنجش‌ آور است. همچنین گفته می‌شود که گروه برای بازاریابی و کسب موفقیت تجاری بیشتر، دست به نمایش‌های عجیب و غریب می‌زند. ولی با این حال بعضی استدلال‌ها مبنی بر این هست که گروه از این نظر با گروه‌های متال دیگر، هیچ فرقی ندارد و این تصویریست که امروزه در بیشتره گروه‌های مهم دیده می‌شود. گفته می‌شه در بعضی از اشعار مثل " If you're 555 thenI'm 666! What's it like to be a heretic"، قصد و نیت شیطانی وجود دارد، اما با این وجود، اعضای گروه این اشعار رو صرفا بخاطر بازاریابی قلمدادمی‌کنند.

مادامی که گروه تغییرات بسیار زیادی را برای بدست آوردن اعضای مورد نظر انجام داد از سال 1999 تا به حال تغییراتی نداشته است. اعضای حال حاضر :عبارتند از Sid Wilson, Joey Jordison, Paul Gray, Chris Fehn, Jim Root, Craig Jones, Shawn Crahan, Mick Thomson و Corey Taylor.

تغییرات زیادی که در گروه اسلیپ نات(slipknot) انجام گرفت به گروه این اجازه را داد که که از موزیک های چند لایه ومتراکم (غلیظ و سنگین) به همراه خصیصه تنظیم کوک های پایین برای صدای سنگین تر( لید گیتار، گیتار ریتم و گیتار بیس)، استفاده از دو درامر برای تقویت و پشتیبانی از درامر اولیه استفاده کند و این ویژگی هاست که این گروه دارای موزیکی خشن و فریاد برانگیز است. موسیقی گروه مانند "یک ماشین کوبنده(ماشین خرمن کوبی) و کمی متمایل به درام در گروه های ارتشی است" همچنین گروه دارای خواننده ای با صدای متنوع و خشن، ملودیک وکوبنده است که به همراه شعر و موسیقی پرخاشگرانه ترکیب خوبی را آفریده است. خواننده گروه در جای جای موزیک و با توجه به موسیقی صدای خود را به خوبی تنظیم میکند ودر اصل دارای سبک صدای بسیار خوبی است.

اعضای اصلی گروه اسلیپ نات در اصل در سال 1992 به هم پیوستند و سرانجام گروه در نوامبر سال 1995به صورت همیشگی در آمد.در اصل گروه قبل از سال 1995 تغییرات بسیار زیادیرا به خود دید ولی سرانجام در این تاریخ گروه شکل اصلی خود را دارا شد. ولی باز هم قبل از بیرون دادن آلبوم موفقیت آمیزشان یعنی "Slipknot" گروه سختی های بسیار زیادی را کشید و باز هم بعضی از اعضا عوض شدند ولی پس از انتشار این آلبوم گروه شاهد تغییرات دیگری نشد. آلبوم آنها "slipknot" در سال 1999 منتشر شد که آنها را به عنوان یک گروه nu metal بسیار معروف و مردمی کرد.آنها همچنین 3 آلبوم دیگر به نام های Iowa و All hope is gone و Vol. 3: (The Subliminal Verses) نیز منتشر ساختند.


گروه اسلیپ نات برای 6 جایزه گرمی کاندید شده(در قسمت های زیر) که برنده یکی از آنها بوده است. "Wait and Bleed" - Best Metal Performance, 2001 (nomination)89 "Left Behind" - Best Metal Performance, 2002 (nomination)90 "My Plague" - Best Metal Performance, 2003 (nomination)91 "Duality" - Best Hard Rock Performance, 2005 (nomination)92 "Vermilion" - Best Metal Performance, 2005 (nomination)92 "Before I Forget" - Best Metal Performance, 2006 (winner)52


اعضا(در حال حاضر):

Sid Wilson - turntables 1996–present Joey Jordison - drums 1995–present Paul Gray - bass guitar, backing vocals 1995–present Chris Fehn - custom percussion, backing vocals 1997–present Jim Root - lead and rhythm guitars 1999–present Craig "133" Jones - sampling, keyboards 1996–present Shawn "Clown" Crahan - custom percussion, backing vocals 1995–present Mick Thomson - lead and rhythm guitars 1996–present Corey Taylor - lead vocals 1997–present

اعضای جدا شده: Anders Colsefini Greg "Cuddles" Welts Josh "Gnar" Brainard Brandon Darner John Green Quan "Meld" Nong Patrick M. Neuwirth Donnie Steele

نام: corey yaylor لقب: شمارۀ 8

corey taylor در 8 دسامبر 1973 در des moines به دنیا آمد. وی نفر اصلی و عامل جمع شدن اعضای گروه بوده است.وی خواننده و گیتاریست گروه های slipknot وstone sour می باشد.corey گروه stone sour رو قبل از اینکه slipknot بهموفقیت تجاری برسه تاسیس کرد. از نکاتی که میتوان در مورد اون اشارهکرد این است که ذر سال های 2000 بسیار مشروب و الکل استفاده میکرده ولی بهخاطر حفظ خانوادش این کار رو ترک کرده.corey علاقه ی زیادی به spider-manداره و یک خالکوبی نیز از spider-man بر روی کمرش داره. از اخلاق جالب اون اینه که برای اینکه طرفدار بیشتری برای خودش جمع کنه در اوایل ساعت ها قبل از هر کنسرت به میان تماشاچیان میره و با اونها گپ میزنه. corey از ازدواج اول خود یک دختر به اسم Angeline و از ازدواج دوم خود 2 فرزند به نام های griffin و aravis داره. اوفعالیتهای موسیقی خود را با گروههای زیادی در des moines آغاز کرد.stonesour در اوایل دهه ی ۹۰ شکل گرفت و یکی از بزرگترین گروههای موسیقی در desmoines شد.corey بوسیله ی گروه slipknot به خدمت گرفته شد و به عنوان خواننده ی اول آنها.گروه می خواست که او برای road runner records در سال۱۹۹۸ بخواند.در سال ۲۰۰۰ josh rand که عضو جدا شده ی گروه stone sour بودبا آهنگهایی که خودش آنها را تنظیم کرده بود به corey پیشنهاد همکاری داد.سرانجام آنها شروع به کار با یکدیگر کردند و آنقدر به یکدیگر نزدیک شدند که آهنگهایشان دقیقا مانند stone sour قبلی شد و در سال ۲۰۰۲ آلبوم خود را با عنوان self-titled روانه ی بازار کردند.با کمک corey که حال به یک ستاره تبدیل شده بود stone sour حیات مجدد گرفته بود و به نظر می رسید که او دیگر به slipknot خاتمه دهد.اما این برای slipknot مشکلی نبود واعضای گروه باز به هم پیوستند و سومین آلبوم خود را با عنوان vol.3:thesubliminal verses در سال ۲۰۰۴ منتشر کردند.

corey می گوید کهslipknot و stone sour همانند فرزندانش هستند و او لذت می برد که قسمتی ازهر دو گروه باشد.در سال ۲۰۰۶ گروه stone sour با دومین آلبوم خود با عنوانcome what (ever) may برگشتند و این آلبومی بود که گروه را در سطح بسیاربالایی و حتی فراتر از slipknot قرار داد .

corey همچنین دو گروه دیگر را نیز خودش بوجود آورده است:drum fux و auditions .او همچنین برایگروههای دیگر هم خوانده است که عبارتند از damageplan و soulfly و همینطور در آلبوم به یاد ماندنی snot برای lynn strait از snot خوانده است وبا گروه متال تازه شکل گرفته ی slitheryn در آهنگ lost همکاری کرده است.

او با گروه فنلاندی chello-metal به اسم apocalyptica در ترانه ی i'm not jesus همکاری کرده و خوانده است.او هم چنین برای گروه soulfly در ترانه یjumpda fuckup خوانده است.او همچنین در نظر دارد با گروه trash metal هم همکاری کند.اما در طول نقشه های دیگر او برنامه هایش در تعارض با یکدیگر قرار گرفتندو او حالا در معدود ترانه ای خوانده به جای آلبوم کاملی که درنظر داشت.اخیرا او برای road runner records خوانده است.او مقاله ی ماهنامه برای مجله ی انگلیسی موسیقی راک به اسم rock sound می نویسد.

زندگی شخصی corey todd taylor :

coreyدر فقر بسیار زیاد و زندگی بسیار سخت رشد کرد.او بوسیله ی مادرش بزرگ شد وتا سن ۳۲ سالگی هرگز پدرش را ندیده بود. اما زمانی که این دو همدیگر راملاقات کردند روابط بسیار عمیق و محکمی بینشان ایجاد شد.او از همسر خود بهنام scarlett که سالهای زیادی را با او زندگی کرده بود جدا شد.او همچنین پسری دارد به اسم griffin . او تتوهای بسیاری از اعضای خانواده اش روی بدنش دارد.زندگی بسیار خشن و مشقت بار دوران کودکیش الهام بخش تعداد کثیری از ترانه هایش در slipknot می باشد.

نام: craig michael jones لقب: شمارۀ 5


craig michael jones در 11 فوریه 1972 در des moines به دنیا آمد نقش او در گروه sampler\keyboardist است. دراوایل craig به عنوان گیتاریست به گروه پیوست ولی بعد از مشورت با coreyتصمیم گرفت به تخصص خود توجه کند.وی همچنین در اوایل به کنترل افکتهای گیتارها نیز میپرداخت. craig در اوایل از یک ماسک کتانی استفاده میکرد که تمام سرش را می پوشاند و سوزنهای بلندی بر روی آن بود ولی حالا ماسک او از چرم است و سوزنهای بلند جای خود را به لوله های پلاستیکی دادهاند. از نکات قابل توجه در زندگی او میتوان به طلاق گرفتن از همسر اولش در سال 2003 و مرگ همسر دومش در 3 می 2005 اشاره کرد.

نام: nathan.J.jordinson لقب: شمارۀ 1


nathanjonas jordinson در 26 آپریل 1975 در des moines ایالت iowa به دنیاآمد.وی در سالهای 1990 تا 2000 به عنوان بهترین درامر جوان آمریکایی شناخته شد.وی همچنین در سال 2000 با گیتار زدن در گروه murderdolls معروفشد و اخیرا نیز یکی از اعضای این گروه بوده است. جویی در خلال دبیرستان گیتار و جاز میزد و این کار کمکش کرد که وقتی به گروه slipknotدعوت شد بسیار خوب کار کنه.وی در سال 1996 در پمپ بنزینی که کار می کرد باcorey آشنا شد و به گروه slipknot دعوت شد.اولین آلبوم slipknot یعنیmate.feed.kill.repeat در گاراژ خانه ی جویی درست شد ولی فقط 1000 disk ازاین آلبوم فروخته شد. جویی در سال 2001 با گروه ozzfest اشنا و به تور دور دنیا با این گروه رفت که به گفته ی خودش این سفر تجربه های زیادی برای او داشت و به او کمک کرد بیش از پیش در slipknot بدرخشد

نام: paul dedrik gray لقب: شمارۀ 2


pauldedrik gray در 8 آپریل 1972 در یک خانواده ی 9 نفره به دنیا آمد.وی در دبیرستان خوانندگی میکرده و چند آهنگ نیز سروده که از بین این آهنگها میشه به spit it out و disasterpiece اشاره کرد.وی مانند تمام اعضای گروه درسال 1996 با corey آشنا شد و به باند slipknot پیوست. paul در سال2004 به دلیل استعمال مواد مخدر دستگیر شد.او یکی از گیتاریست هایی هست شکه میتونه با هر 2 تا دستش گیتار بزنه و همچنین او یک گیتار مخصوص به خودشداره که با جرات میشه گفت که بهترین گیتار bass جهانه و نام این گیتار ATKbass هستش. وی در حال حاضر روی یک پروژه به نام F.O.R در حال کارکردن است(یک کار تبلیغاتی برای شرکت diesel)و جدیدا نیز با گروه americanhead charge در حال همکاریه.

نام: mick thomason لقب: شمارۀ 7

mickthomason در 3 نوامبر 1973 در des moines به دنیا آمد.بیشتر مردم تصورغلتی در مورد اسم اون دارن و بیشتر مواقع thompson تلفظ میکنن که اشتباهی بیش نیست.در مورد زندگی او خبرهای زیادی در دست نیست ولی نکاتی هست که مادر اینجا به اون اکتفا می کنیم: 1.کار قبلی mick یاد آموزش زدن گیتاربوده که در فروشگاهی به اسم ye olde guitar این کار رو انجام میداده.لازمبه ذکر که وی از سال 1999 به این طرف این کار رو انجام نداده. 2.او پرطرفدارترین عضو گروه در جهانه. 3.او بزرگترین بچه ی یک خانواده ی 4 نفری هستش.همچنین 2 برادر و یک خواهر داره 4.وی به شدت به گربه علاقه داره و الان هم 2 گربه داره. 5.وی اخیرا یک مغازه ی فروش آلات موسیقی به همکاری joey زده و در اونجا کار میکنه.

نام: james root لقب: شمارۀ 4


jamesroot متولد 2 اکتبر 1971 و مانند بقیه ی اعضای گروه در des moines ایالتiowa به دنیا آمده است.وی گیتاریست ریتم slipknot و همچنین هدایت کننده ی گیتاریست های گروه stone sour نیز هست. موقعی که jim به گروهslipknot ملحق شد وی ماسک josh brainerd را برای خودش انتخاب کرد.این نقابرنگ سیاهی داشت و تقریبا تمام سر وی رو میپوشاند.jim در اون زمان موهای ارغوانی رنگ داشت که معمولا روی صورتش می انداخت.بعد از یکی 2 تا کنسرتتصمیم گرفت که ماسکش رو عوض کنه چون هم از ظاهر ماسک ناراحت میشد و هم فیزیک ماسک طوری بود که نمی توانست تمرکز خود را حفظ کند. حالا شاید این سوال براتون پیش بیاد که josh brainerd کیه ؟ برای اینکه به جواب این سوال برسید ادامه ی این مطلب رو بخونید: jimوقتی به گروه slipknot ملحق شد، که گروه تازه ضبط آلبوم self-titled یاslipknot 99 رو تموم کرده بود. در اون موقع josh یکی از گیتاریست های گروه بود ولی به دلیل مشکلات خانوادگی مجبور شد که گروه رو ترک کنه.در اون موقعیت corey taylor که از قبل با jim آشنا بود اون رو به گروه دعوت کرد.وی بعد از ملحق شدن به گروه با کمک corey اولین آهنگ خودش رو با نامpurity ضبط کرد.

نکات دیگری که در مورد jim میتونم به اون اشاره کنم اینه که اون سیگاری هست و چپ دست نیز هست و وی آخرین نفری که به گروه ملحق شده.

نام: Christopher.M.Fehn لقب: شمارۀ 3

christophermichael fehn در 24 فوریه 1972 در des moines ایالت iowa به دنیا آمد.وییک ماسک پینوکیو در رنگها و استیل های مختلف به صورت میزنه که اندازه ی دماغ یکی از این ماسک ها به 7.5 اینچ (19 سانتی متر) میرسه.در کنسرت مالزی یک بار دماغ chris می افته که افراد پشت صحنه به سرعت برای او یک ماسکجدید درست می کنن. chris دردوران دبیرستان فوتبالیست خیلی خوبی بوده ودر تیم ایالت iowa نیز بازی میکرده.وی همچنین گلف باز خوبی هم است و درتابستان سال 2006 با پرتاب توپ از فاصله ی 58 متری که در سوراخ رفت، جایزه ی مسابقات رو بدست آورد.chris در سال 2001 نامزد کرد ولی هنوزازدواج نکرده. یکی از اخلاق های عجیب او این است که هیج وقت بدون ماسک جلوی دوربین ها ظاهر نمیشه!!!!

عکس بدون نقاب از joey Jordison درامر گروه.


درباره آلبومهای رسمی


نام آلبوم: Mate feed kill repeat تاریخ انتشار: 31,october,1996 کمپانی: N/A توضیحات:سبک آهنگهای این آلبوم شبیه سبک death metal است. متن آهنگ ها نیز کم است.آهنگ ها با ریتم آرام شروع شده و کم کم با سرعت گرفتن آهنگ corey شروع به خواندن می کنه.در هر صورت گوش دادن به این آلبوم رو به شما پیشنهاد میکنم.


نام آلبوم: slipknot -self titled تاریخ انتشار: 29,june,1999 کمپانی: Road runner records توضیحات:آهنگ های این آلبوم در مقایسه با آلبوم قبلی به شکل زیباتر و کامل تر اجراشد.ریتم آهنگها به نوع خاصی شروع نمی شد و مانند آلبوم قبلی که بیشتر به گیتار اهمیت داده میشد ریتم آهنگ در تمام وسایل تقسیم میشه.مشهور ترین آهنگهای این آلبوم eyeless و wait & bleed و sic و surfacing و ......می باشد .

نام آلبوم: iowa تاریخ انتشار: 28,august,2001 کمپانی: Road runner records توضیحات:آهنگ های این آلبوم بسیار ساده و روان اجرا شد و بعد از انتشار این آلبوم اسم گروه slipknot تیتر زیادی از مجله های موسیقی شد.همچنین آهنگ my plague این آلبوم در تیتراژ پایانی فیلم resident evil گذاشته شده است وشکل زیبایی به این فیلم داده است.


نام آلبوم: The subliminal verses تاریخ انتشار: 25,may,2004 کمپانی: Road runner records توضیحات:این آلبوم به دلایلی که ما نمی دونیم در 3 ورژن مختلف به اسمهای vol1 وvol2 و vol3 تولید شد.همچنین اولین انتشار این آلبوم در سال 2003 بود و درسال 2004 این آلبوم، از طرف شبکه ی MTV عنوان بهترین آلبوم سال( از نظرفروش و شهرت) را کسب کرد و جایزه ای به joey jordinson به عنوان نماینده یگروه داده شد.

اسلیپنات با کمک کالین ریچاردسون ( Machine Head ,Fear Factory , Bullet For My Valentine , Napalm Death ) میکس چهارمین لیبل آلبوم " All Hope Is Gone " را در ۲۰۰۸ به پایان رساند در 26آگوست این کار توسط دیو فورتمن ( Evanescence , Mudvayne ) تهیه کنندگی شده و به وسیله Roadrunner Records در استدیو نزدیک محل کار گروه، واقع درIowa ضبط شده .

به نقل از مرد اصلی گروه , Corey Taylor : " من فکر میکنم این شروعی برای دوره جدید گروهـه؛ بیشترین زیبایی و بیشترین قدرت ! من فکر میکنم این آلبوم بهترین چیزیه که من میتوسنتم تصورش کنـم . . بهترین چیزیه که ساختیم . .




دیدگاه ها : نظرات
آخرین ویرایش: - -

stone sour

سه شنبه 22 فروردین 1391 11:05 ق.ظ

نویسنده : ArMiN

استون ساور

استون ساور
Stone Sour (5).JPG

استون ساور یک گروه راک از دی موین، آیووا است که از سال ۲۰۰۶ با کوری تیلور (خواننده، گیتار، پیانو)، جیم روت(گیتار لید، کیبورد)، جاش رند(گیتار ریتم)، شان اکونوماکی(باس) و روی میورگا(درامز)در حال فعالیت است. جول اکمن، درامر اصلی گروه در سال ۲۰۰۶ گروه را ترک کرد.گروه سال ۱۹۹۲ شکل گرفت و پنج سال دست به اجرای موسیقی زد تا کوری و جیم به اسلیپ نات پیوستند.اعضای گروه دوباره در سال ۲۰۰۲ به هم پیوستند. استون ساور تا به حال سه آلبوم استودیویی منتشر کرده است.آلبوم "Stone Sour" برای گروه دو جایزه گرمی "بهترین اجرای متال" را برای آهنگ "Get insid" و "Inhale" دریافت کرد.همچنین آلبوم "Come what(ever)may" نیز برای آهنگ "۳۰/۳۰-۱۵۰" جایزه "بهترین اجرای متال" را دریافت کرد.

اعضای گروه

  • کوری تیلور- خواننده
  • جیم روت - گیتار لید
  • جاش رند - گیتار
  • شان اکونوماکی - باس
  • روی میورگا - درامز

اعضای پیشین

  • جول اکمن - درامز

آلبوم‌ها

  • Stone Sour ۲۰۰۲
  • Come what(ever)may ۲۰۰۶
  • Audio Secrecy ۲۰۱۰



دیدگاه ها : نظرات
آخرین ویرایش: - -

KoRn

چهارشنبه 16 فروردین 1391 10:11 ق.ظ

نویسنده : ArMiN

کورن

کورن
از چپ به راست: جیمز شفر، رجینالد آرویزو، جاناتان دیویس و درامر پیشین دیوید سیلوریا


















کورن (به انگلیسی: KoRn) یک گروه نو متال است که در سال 1993 در بیکرزفیلد در کالیفرنیا در آمریکا آغاز به کار کرد.


اعضای گروه

اعضای فعلی:

  • جاناتان دیویس:(خواننده)
  • رجینالد "فیلدی" آرویزو:(بیس)
  • جیمز "مانکی" شفر:(گیتار)
  • ری لوزیر:(درام)


اعضای قبلی:

  • برایان "هد" ولش:(گیتار)
  • دیوید سیلوریا:(درام)

آلبوم ها

ردیف نام آلبوم تاریخ انتشار حضور اعضا
۱ کورن (آلبوم) ۱۹۹۴ جاناتان دیویس - جیمز شفر - رجینالد آرویزو - برایان ولش - دیوید سیلوریا
۲ زندگی هلویی است ۱۹۹۶ جاناتان دیویس - جیمز شفر - رجینالد آرویزو - برایان ولش - دیوید سیلوریا
۳ رهبر را دنبال کن ۱۹۹۸ جاناتان دیویس - جیمز شفر - رجینالد آرویزو - برایان ولش - دیوید سیلوریا
۴ مسئله ها ۱۹۹۹ جاناتان دیویس - جیمز شفر - رجینالد آرویزو - برایان ولش - دیوید سیلوریا
۵ لمس ناشدنی ها ۲۰۰۲ جاناتان دیویس - جیمز شفر - رجینالد آرویزو - برایان ولش - دیوید سیلوریا
۶ نگاهی به آینه بینداز ۲۰۰۳ جاناتان دیویس - جیمز شفر - رجینالد آرویزو - برایان ولش - دیوید سیلوریا
۷ تو را در طرف دیگر خواهم دید ۲۰۰۵ جاناتان دیویس - جیمز شفر - رجینالد آرویزو - دیوید سیلوریا
۸ آلبوم بدون عنوانِ کورن ۲۰۰۷ جاناتان دیویس - جیمز شفر - رجینالد آرویزو
۹ کورن III : به یاد بیاور چه کسی هستی ۲۰۱۰ جاناتان دیویس - جیمز شفر - رجینالد آرویزو - ری لوزیر
۱۰ راهی به تمامیت ۲۰۱۱ جاناتان دیویس - جیمز شفر - رجینالد آرویزو - ری لوزیر



دیدگاه ها : نظرات
آخرین ویرایش: - -

lamb of god

چهارشنبه 16 فروردین 1391 10:00 ق.ظ

نویسنده : ArMiN

لمب آو گاد

لمب آو گاد
گروه لم آو گاد در فستیوال فورس ۲۰۰۷


















لم آو گاد (به انگلیسی: Lamb of God) یک گروه موسیقی گرو متال از شهر ریچموند، ویرجینیا واقع در کشور آمریکا است که در سال ۱۹۹۴ میلادی شکل گرفت.

لم آو گاد تا کنون شش آلبوم استودیویی، یک آلبوم زنده، یک آلبوم گردآوری آثار و سه دی‌وی‌دی منتشر کرده‌است و آثارش فقط در آمریکا نزدیک به دو میلیون نسخه فروش داشته‌است. در سال ۲۰۰۷ آلبوم آئین[۱] لم آو گاد نامزد «جایزه گرمی بهترین آلبوم متال» شد.

این گروه تا کنون در فستیوال‌های زیادی شرکت کرده که از میان آن‌ها می‌توان به «دانلود فستیوال»، «سانیسفر فستیوال» و «ساوندویو فستیوال» اشاره کرد. اعضای لم آو گاد در حال حاضر در حال ضبط آلبومی جدید هستند که به گفتهٔ خودشان اواخر ۲۰۱۱ و یا اوایل ۲۰۱۲ منتشر خواهد شد.

اعضا

کنونی
قبلی
  • ابی اسپیرز – گیتار (۱۹۹۴–۱۹۹۸)

آلبوم ها

  • Burn the Priest - ۱۹۹۹
  • New American Gospel - ۲۰۰۰
  • As the Palaces Burn - ۲۰۰۳
  • Ashes of the Wake - ۲۰۰۴
  • Sacrament - ۲۰۰۶
  • Wrath - ۲۰۰۹
  • Resolution - ۲۰۱۲



دیدگاه ها : نظرات
آخرین ویرایش: - -

pantera

چهارشنبه 16 فروردین 1391 09:55 ق.ظ

نویسنده : ArMiN

پنترا

پنترا
پنترا در سال ۲۰۰۰. از چپ به راست: فیل انسلمو، وینی پال، دایمبگ دارل و رکس براون






پنترا (به انگلیسی: Pantera) یک گروه هوی‌متال آمریکایی از آرلینگتون، تگزاس بود، که در سال ۱۹۸۱ توسط برادران ابوت-وینی پال(درامز) و دایمبگ دارل(گیتار الکتریک)- بنیان‌گذارده شد.[۱] و در اواخر سال ۱۹۸۱ رکس براون(گیتار بیس) و تری گلیز خواننده به آنها پیوستند. گروه با نگاهی جدید و به دنبال آواهای سنگین تر در سال ۱۹۸۷ فیل انسلمو را به عنوان خواننده جدید جایگزین تری کرد.

پنترا به عنوان یکی از بزرگترین گروه‌های سبک هوی متال در تمام دوران شناخته می‌شود و در حدود ۲۰ میلیون نسخه از آلبوم‌های آن تا کنون به فروش رفته‌است. گروه ابتدا با گلم متال شروع به فعالیت کرد، پنترا برای گرو سنگین و صداهای ترش در آلبوم کابوهایی از جهنم که در سال ۱۹۹۰ منتشر شد، به شهرت رسید. آلبوم دوم آنها نمایش عوامانهٔ قدرت که در سال ۱۹۹۲ منتشر شد، صدای سنگین تری از آلبوم کابوهایی از جهنم را در خود داشت. در سال ۱۹۹۴ آلبوم به فراتر رانده شده منتشر شد، که در رتبه اول بیلبورد ۲۰۰ قرار گرفت.

شروع تنش در میان اعضای گروه هنگامی آغاز شد که فیل انسلمو در سال ۱۹۹۵ به هروئین روی آورد. این امر باعث شد که جلسه‌های ضبط آلبوم کشتار بزرگ مد روز، از جنوب جداگانه برگزار شود. تنش‌های جاری برای یک دوره هفت ساله به طول انجامید و در این زمان تنها یک آلبوم استودیویی اختراع دوبارهٔ پولاد منتشر شد.

پنترا با توجه به دوری انسلمو از گروه در سال ۲۰۰۳ منحل شد. پس از آن برادران ابوت گروه دمیج‌پلَن را تشکیل دادند. هنگامی که همه‌ی امیدها برای گردهم آمدن دوبارهٔ اعضای پنترا از دست رفته بود، در ۸ دسامبر ۲۰۰۴ دیمبگ دارل در حال اجرا روی صحنه با دمیج‌پلن به وسیله گلوله کشته شد.

تاریخچه

تشکیل و سال های ابتدائی با گلم (۱۹۸۱ - ۱۹۸۷)

گروه در ابتدا با نام پنتراز متال مجیک که شامل وینی پل ابوت درامر، دایمبگ دارل ابوت (که در آن زمان دایموند دارل نامیده می شد) گیتار، دانی هارت خواننده، تری گلیز گیتار، تامی برادفورد بیس شروع به فعالیت کرد. در سال ۱۹۸۲، نام گروه به منظور کوتاتر بودن و با توافق تمامی اعضا به پنترا تغییر داده شد. همچنین، پنترا در زبان اسپانیایی و پرتغالی به معنا پلنگ است. هارت گروه را ترک کرد، چرا که با رفتار آنها موافق نبود و گلیز به عنوان خواننده جایگزین شد، دارل نیز سولو گیتار را بر عهده گرفت. در همان سال نیز برادفورد گروه را رها و رکس براون (که پس از آن به رکس راکر تغییر نام داد) جایگذین شد. پنترا به یک گروه زیرزمینی موردعلاقه تبدیل شد، هر چند گه آنها در این دوره فقط در تورهای که در منطقه تگزاس، اوکلاهما و لوئیزیانا برگزار شده بود، حضور داشتند. گروه از طرف دیگر گروه های هوی متال مانند استریپر، داکن و گیوت ریوت مورد حمایت قرار گرفت، که به نوبه خود به ترویج اولین آلبوم پنترا جادوی متال کمک کرد. جادوی متال با لیبلی به همین نام، توسط برادران ابوت و پدر جری ابوت (که "الدن" نامیده می شد) در استودیو پنتگو تولید و در سال ۱۹۸۳ منتشر شد.

سال بعد، پنترا آلبوم دوم خود، پروژه ها یی در جنگل را منتشر کرد. اگر چه هنوز آلبوم با سبک گلم متال بود، اما اعضای گروه کمتر تحت تاثیر آهنگ های ملودیک جادوی متال قرار گرفته بودند. یکی دیگر از تغییرات نام تری گلیز بود، که به "ترنس لی" تغییر داده شد. علاوه بر این، موزیک ویدیو آهنگ "امشب بیش از همه" برای این آلبوم ساخته شد. پروژه های در جنگل نیز توسط جری ابوت تولید و با لیبل متال مجیک منتشر شد.

در سال ۱۹۸۵، پنترا دوباره آلبومی را با لیبل متال مجیک رکوردز تحت عنوان شب منم منتشر کرد. همانطور که در آلبوم پروژه هایی در جنگل دیده شده بود، در این آلبوم نیز صداها سنگین تر شده بودند (هر چند که هنوزم گلم متال در آهنگ ها ریشه داشت) و در آن زمان مطبوعات هوی متال اطلاعات بیشتری از گروه را منتشر کردند. از آنجا که توزیع آلبوم بسیار کم بود، شب منم آلبوم فاخری برای بسیاری از طرفداران شد و در حدود ۲۵۰۰۰ نسخه از آن به فروش رفت. همچنین موزیک ویدیو دوم گروه برای آهنگ "داغ و سنگین" ساخته شد.

ظهور خواننده جدید (۱۹۸۷-۱۹۸۹)


پنترا در حدود سال ۱۹۸۸. از چپ به راست: رکس راکر, فیل انسلمو, وینی پال و "دیاموند" درل.

در سال های ۱۹۸۶ و ۱۹۸۷ چند آلبوم در سبک ترش متال منتشر شد که نقطه عطفی در این سبک بشمار می آید و توانایی های این سبک در حال توسعه را به پنترا نشان داد. از جمله برجسته ترین این آثار می توان به استاد خیمه‌شب‌بازیمتالیکا، سلطنت در خون اسلیر، در میان زندگی آنتراکس و صلح خوب می فروش... اما چه کسی خریدار؟ مگادث اشاره کرد. ترنس لی که دید سبک گلم متال در چشم انداز جدید گروه جای ندارد، راه خود را از دیگر اعضا جدا کرد و جستجو برای جایگزینی او آغاز شد. ترنس سپس به گروه راک، لرد تریسی پیوست.

گروه با چند خواننده ریک مایتیسین، دیود پیسوک و مت لامور به طور موقت کار کرد و در نهایت فیل انسلمو که اهل نیواورلئان بود، را در سال ۱۹۸۷ کشف کرد. انسلمو قبلا برای گروههای سمهاین (نباید با گروه گلن دانزینگ که به همین نام بود، اشتباه شود) و رازوروایت خوانندگی می کرد. پس از اجرا انسلمو با پنترا، همکاری او بلافاصله با سه عضو دیگر کلیک خورد. با این حال، گروه در حال تغییر بود. در سال ۱۹۸۸، پنترا اولین آلبوم خود با انسلمو تحت عنوان قدرت فلز را منتشر کرد. در واقع این سنگین ترین آلبوم گروه در این مرحله است، قدرت فلز ترکیبی از هارد راک ده هشتاد و ترش متال بود و گاهی اوقات ترکیب هر دو سبک در یک آهنگ شنیده می شد. مکمل جدید گروه صدای انسلمو با روش خوانندگی تیز و سخت و شبیه به خوانندگی ترنس لی بود. پس از انتشار آلبوم قدرت فلز، اعضای گروه به طور جدی تصمیم به تغییر در ظاهر و آهنگ ها خود گرفتند، همچنین تجدید نظر درباره گلم متال. با اشاره به ظاهر اسپندکس گروه، وینی پال در جلسه با اعضا اظهار داشت:"این لباس جادویی برای کار موسیقی نیست.. ما چیزهای راحت تری مانند شلوار جین، تی شرت و هر چه مانند آنها را می پوشیم."

مانند سه آلبوم قبلی در ده هشتاد، قدرت فلز نیز با لیبل متال مجیک رکوردز منتشر شد. هر چند که قدرت فلز آغاز و منعکس کننده صدا و ویژگی های بعد پنترا بود، اما هنوز هم بسیاری از عناصر گلم متال ده هشتاد در آن موجود بود. اعضای گروه بعدها در انتشارات مستقل خود، از ارائه چهار آلبوم قبلی خود از جمله قدرت فلز چشم پوشی کردند. آنها با یک شکل جدید، تصویر سنگین تری از خود را در توسعه صداهای سبک گرو متال نشان دادند. چهار آلبوم مستقل در وب سایت رسمی گروه ذکر نشده و پیدا کردن آیتم ها و جمع آوری آنها به سختی انجام می پذیرد.

اعضای گروه

ترکیب نهایی

اعضای قبلی

  • تری گلیز: ریتم گیتار (۱۹۸۱ تا ۱۹۸۲)، آواز (۱۹۸۲ تا ۱۹۸۶)
  • تامی برادفورد: بیس (۱۹۸۱ تا ۱۹۸۲)
  • دانی هرت: آواز (۱۹۸۱ تا ۱۹۸۲)
  • مت لامور: آواز (۱۹۸۶)
  • دیود پیسوک: آواز (۱۹۸۶)
  • ریک مایتیسین: آواز (۱۹۸۶)

آلبوم‌ها

آلبوم‌های استودیوئی

نام آلبوم معنی نام سال انتشار
۱. Metal Magic جادوی متال ‌۱۹۸۳
۲. Projects in the Jungle پروژه‌هایی در جنگل ‌۱۹۸۵
۳. I Am the Night شب منم ۱۹۸۵
۴. Power metal قدرت فلز ۱۹۸۸
۵. Cowboys from Hell کابوهایی از جهنم ۱۹۹۰
۶. Vulgar Display of Power نمایش عوامانهٔ قدرت ۱۹۹۲
۷. Far Beyond Driven به فراتر رانده شده ۱۹۹۴
۸. The Great Southern Trendkill کشتار بزرگ مد روز، از جنوب ۱۹۹۶
۹. Reinventing the Steel اختراع دوبارهٔ پولاد ۲۰۰۰



دیدگاه ها : نظرات
آخرین ویرایش: - -

Rammstein

چهارشنبه 16 فروردین 1391 09:34 ق.ظ

نویسنده : ArMiN

رامشتاین

رامشتاین
Rammstein
Rammstein in concerto a Milano il 24 Febbraio 2005.jpg





رامشتاین (به آلمانی: Rammstein) نام یکی از گروه‌های مطرح آلمانی در زمینهٔ موسیقی هوی متال، آلترناتیو راک و مخصوصا سبک بخصوصشان رقص‌متال (tanz-metall) است. آهنگ‌های این گروه بیشتر از روی صدای بم و قوی خواننده شان همراه با سبک صنعتی‌شان و البته زبان آلمانی شان شناخته می‌شود. گروه Rammstein (رامشتاین) سال ۱۹۹۳ پا گرفت. نام گروه البته با یک m اضافه برداشتی از حادثه‌ای در آلمان غربی است که تراژدی مرگ ۸۰ نفر از اهالی در آن جا شکل گرفت. تیل لیندمان که روزگاری قهرمان شنای المپیک بود خوانندهٔ این گروه است. آلبوم اول گروه با عنوان قلب‌درد (Herzeleid) نامشان را مطرح می‌کند و گروه شهرتی به هم می‌زند. گروه در خارج از آلمان هم به شهرت می‌رسد و سراسر اروپا با نام رامشتاین آشنا می‌شود. رامشتاین در طول این سال‌ها دامنهٔ شهرت خود را افزایش داده و سعی کرده با نمایش‌هایی غیر منتظره وجهه‌ای قابل توجه از موسیقی متال آلمان را به دید عموم بگذارد.

پیشینه

Rammstein-flamethrowers.jpg

رامشتاین یکی از معروف‌ترین گروه‌های متال و آلترناتیو راک دنیاست که در سال ۱۹۹۴ در آلمان تشکیل شد. آغاز کار آن‌ها به سال ۱۹۸۹ باز می‌گردد جایی که گیتاریست کنونی گروه Richard Z. Kruspe با فرار به آلمان غربی گروهی با نام Orgasm Death Gimmicks را تشکیل داد.

در آن برههٔ زمانی او به شدت تحت تاثیر موسیقی آمریکایی و به خصوص گروه [کیس] بود. پس از خراب شدن دیوار برلین او دوباره به شورین بازگشت جایی که تیل لیندرمن خوانندهٔ کنونی گروه به به کار بافندگی سبد مشغول بود و در گروه First Arsch درامر بود. در آن زمان ریچارد با Oliver Riedel بیسیست کنونی گروه که آن موقع در گروه The Inchtabokatables بود و Christoph “Doom” Schneider درامر کنونی گروه که آن موقع در گروه Die Firma بود، زندگی می‌کرد. آنجا ریچارد به این نکته رسید که موسیقی که می‌ساخته او را ارضا نمی‌کند و به نظرش مطلوب نیست.
ریچارد کروپس به دنبال صدایی شبیه صدای ماشین کمباین در خیالاتش بود.

این سه نفر با این زمینه‌ها شروع به کار روی پروژه‌ای جدید کردند. ریچارد خیلی زود فهمید که انجام دو کار یعنی نوشتن موسیقی و شعر با هم خیلی سخت و مشکل است. از این رو از لیندمن خواست که به عضویت رامشتاین در آید. ریچارد اولین بار زمانی لیندمن را کشف کرد، که او در حال آواز خواندن هنگام انجام کار بود.

اما نام گروه برگرفته از حادثه ایست که در ۲۸ اوت ۱۹۸۸ در شهری کوچک به نام رامشتاین-میزنباخ در نزدیکی کایزرس‌لاوترن روی داد. در جریان این رویداد در یک نمایش هوایی در برابر چشمان سیصد هزار بیننده، در یکی از پایگاه‌های هوایی متعلق به ایالات متحده در آلمان در حالی که دو گروه از خلبانان ایتالیایی قصد ایجاد تصویر قلب در آسمان را داشتند به هم برخورد کردند. در این حادثه که با بی تفاوتی نیروهای آمریکایی حاضر همراه بود، ۶۷ تماشاگر و ۳ خلبان کشته و ۳۴۶ نفر به طور جدی مصدوم شدند. نام گروه با یک m اضافه برداشتی از آن حادثه‌است.

اعضای گروه

اعضای گروه عبارتند از:


  • Till Lindemann (آواز)
  • Richard Z. Kruspe (هم‌خوان و گیتار لید)
  • Paul H. Landers (هم‌خوان و گیتار ریتم)
  • Oliver “Ollie” Riedel (گیتار بیس)
  • Christoph “Doom” Schneider (درامز و پرکاشن)
  • Christian “Flake” Lorenz (کیبوردز)

اعضای گروه رامشتاین

سبک

سبک موسیقی این گروه دنس‌متال (متال رقص) است. ترانه‌های این گروه اکثرا به زبان آلمانی نوشته شده‌اند. لیبل این گروه «یونیورسال میوزیک گروپ» است که چهارمین لیبل آن‌ها از زمان شکل گیریشان تا کنون محسوب می‌شود. با این که ترانه‌های رامشتاین منحصرا به زبان آلمانی است اما گروه در تمام دنیا طرفدار دارد و این نشان دهندهٔ ارزش کار آن هاست.

اگرچه خیلی‌ها سبک موسیقی رامشتاین را Neue Deutsche Härte (شدت جدید آلمانی) می‌دانند، ولی باید گفت، موسیقی رامشتاین ترکیبی از سبک‌های هارد راک صنعتی، هوی‌متال و موسیقی الکترونیک است که تحت تاثیر موسیقی پاپ، راک پانم و راک گوتیک قرار گرفته و در آن از کیبورد و حتی پیانو هم استفاده می‌شود. گروه تحت تاثیر کار گروه اسلوونیایی لایباخ (Laibach) قرار دارد که سبک آن‌ها نوکلاسیک و صنعتی است. همچنین گروه‌های Oomph! و Ministry. اما اگر به آهنگ‌هایی مانند Du riechst so gut، Bestrafe mich، Ohne dich و Te quiero Puta! گوش کنیم و منحصرا آن‌ها را با هم مقایسه کنیم به سختی می‌توانیم سبک رامشتاین را حدس بزنیم. اگرچه حقیقتا سبک آن‌ها به صنعتی نزدیک تر است.

آلبوم‌ها

  • Herzeleid _۱۹۹۵
  • Sehnsucht _۱۹۹۷
  • ۱۹۹۹_Live Aus Berlin
  • Mutter _۲۰۰۱
  • Reise, Reise _۲۰۰۴
  • Rosenrot _۲۰۰۵
  • Völkerball_۲۰۰۶
  • Liebe ist für alle da_۲۰۰۹
  • ۲۰۱۱_Made in Germany 1995-2011 – SUPER DELUXE EDITION

آلبوم "عشق برای همه" (Liebe Ist Für Alle Da) آخرین آلبوم این گروه می‌باشد که در سال ۲۰۰۹ انتشار یافت. این آلبوم دارای ۱۶ آهنگ است که ترانه همه آنها جدید بوده و تکرار و بازخوانی آهنگ‌های پیشین نمی باشد.

دربارهٔ آهنگ


اعضای گروه


آهنگ‌های این گروه اکثرا با زبان استعاره و ایهام است که همین مطلب باعث شده برچسب نئونازی بودن بر آنها بخورد اما در این آهنگ آنها به این موضوع اعتراض می‌کنند و خود را چپ گرا و نه راست گرا عنوان می‌کنند. به جای گفتار رایج آلمانی برای ۲ (zwei) در این آهنگ Zwo گفته می‌شود که هم به آهنگین تر شدن آهنگ کمک می‌کند و هم یاد آور زبان نظامیان آلمانی است. در موزیک ویدیوی آهنگ هم جنگ میان گروه مورچه‌ها و یک گروه سوسک‌ها به نمایش در می‌آید و کلا آهنگ تم جنگی دارد.

اشعار

تقریبا تمام ترانه‌های رامشتاین به زبان آلمانی سروده شده‌اند. اگرچه گروه تا کنون نسخه‌های انگلیسی Engel (Angel)، Du Hast (You Hate) و Amerika هم توسط گروه ضبط شده‌اند. علاوه بر این بعضی آهنگ‌های رامشتاین مانند Amerika، Stirb nicht vor mir (تا من نمردم نمیر) و Moskau (Moscow) فقط شامل اشعار آلمانی نمی‌شوند و در آن‌ها حتی از اشعار روسی نیز استفاده شده و Te quiero puta! (می‌خواهمت روسپی!) هم کاملا به اسپانیایی سروده شده‌است. Oliver Riedel بیس‌نواز گروه در این مورد می‌گوید : «زبان آلمانی، به درد موسیقی هِوی متال می‌خورد. فرانسوی زبان عشق است ولی آلمانی زبان خشم و عصبانیت.» اشعار رامشتاین توسط خوانندهٔ آن‌ها سروده می‌شود.

انتقادها در صدا و سیمای ایران

موزیک‌ویدیوی Keine Lust (بی‌اشتهایی) این گروه در مستند شوک (پخش شده از شبکهٔ ۳ سیما) با مضمون گروه‌های انحرافی و شیطان‌پرستی با ترجمه‌های گمراه‌کننده و غلط مورد انتقاد قرار گرفت.


دیدگاه ها : نظرات
آخرین ویرایش: چهارشنبه 16 فروردین 1391 09:48 ق.ظ



تعداد کل صفحات : 2 1 2